Ola Rondiak
Bio
Ola Rondiak is an American born artist with strong Ukrainian roots and culture. Rondiak's works weave her family’s history along with Ukraine’s history in a contemporary fashion in the form of sculptures, paintings and clothing that has garnered her distinctive style international recognition. Living in Ukraine for the past 30 years and raising three children there, Ola has experienced, first hand, the strength, bravery, and resilience of the Ukrainian nation. Inspired by the historic revolutions she lived through and her grandmother's experiences in a post WWII “strict regime” Russian labor camp, otherwise known as a gulag, Ola's art reflects Ukraine's century-long struggle for freedom. Rondiak’s artwork, often described as "contemporary art with a historical conscious" is characterized by intricate details and a deliberate incorporation of her rich cultural and historical background. Rondiak has recently been recognized by the Ukrainian Institute of Modern Art (UIMA) in Chicago for her Significant Contributions to Cultural Diplomacy and Promoting Ukraine to the World Through Her Art.Her artwork has been featured in solo exhibitions internationally, recently at Daisho-in Temple in Hiroshima, Japan, The Permanent Mission of Ukraine to the United Nations, The Gallery by Odo in NYC, Museum of Kyiv History in Kyiv, Ukraine and MetroQuadro Gallery in Miami, FL. Multiple group exhibitions include Art Palm Beach + Contemporary (2023) Art Market Hamptons (2022) Palm Beach Modern & Contemporary (2022), Context Art Miami (2018, 2019, 2021, 2022, 2023), and Hudson River Museum (2020). Rondiak’s work is part of a permanent collection of The Revolution of Dignity Museum in Kyiv, Ukraine, The Ukrainian Embassy in Bern Switzerland, Shevchenko Museum & National Museum of Decorative Arts in Kaniv, Ukraine, Ukrainian Embassy in Paris, Hudson River Museum in New York and private collectors. Rondiak’s landmark painted mural in the historic district of Kyiv, Ukraine, is a prominent part of Kyiv’s Street Art explosion.
Artist Statement
I am a mixed media painter and sculptor who explores the transformation of transgenerational pain into awareness and strength. My inspiration stems from my grandmother whom I never met, as well as my family's experiences of living in Ukraine during the historical events of WWII, Stalin's repressions, The Orange Revolution, The Revolution of Dignity, and the current full scale russian invasion.
My contemporary female portraits have emerged as a metaphor for Ukraine's determined and resilient spirit. In my collages I combine elements of historical family documents, letters, and current newspaper clippings, reminding us of the often unheeded wisdom of past ancestors. My "motanka" sculptures are inspired by ancient Ukrainian ragdolls passed down as a talisman from mother to daughter for good health and fortune. I originally created them out of plaster of Paris as a symbol for healing, as this is the material we use to treat broken bones.
The insights, skills, and humility which I have gained as a psychotherapist and as a mother continue to influence my artistic journey. This experience directly impacts my chosen materials as well as the concepts. I have learned firsthand how art not only heals, protects, and unites, but is also a necessary ingredient for survival. I believe that culture provides and formulates our identity and proves our humanity. Art allows us to discover and nurture freedom within ourselves, despite difficult environmental or physical circumstances.
Оля Рондяк
Біографія
Оля Рондяк – художниця американського походження з сильним українським корінням і культурою. Роботи Рондяк переплітають історію її родини з історією України на сучасний манер - у формі скульптур, картин та одягу, що забезпечило міжнародне визнання її характерного стилю. Проживаючи в Україні останні 30 років і виховуючи там трьох дітей, Оля на власному досвіді відчула силу, хоробрість і стійкість української нації. Натхненна історичними революціями, які вона пережила, та досвідом своєї бабусі у російському трудовому таборі «суворого режиму» після Другої світової війни, відомому також як ГУЛАҐ, мистецтво Олі відображає столітню боротьбу України за свободу. Твори Рондяк, які часто називають «сучасним мистецтвом з історичною свідомістю», характеризуються складними деталями та навмисним додаванням у них її багатого культурного та історичного бекграунду. Рондяк нещодавно була відзначена Українським інститутом модерного мистецтва (УІММ) у Чикаго за її значний внесок у культурну дипломатію та популяризацію України у світі через її мистецтво. Її роботи були представлені на міжнародних персональних виставках, нещодавно - в храмі Дайшо-Ін в Хіросімі, Японія, Постійному представництві України при ООН, Галереї THE GALLERY by odo в Нью-Йорку, Музеї історії міста Києва в Києві, Україна, та Галереї metroquadro в Маямі, Флорида. Серед групових виставок – Art Palm Beach + Contemporary (2023), Art Market Hamptons (2022), Palm Beach Modern & Contemporary (2022), Context Art Miami (2018, 2019, 2021, 2022, 2023) і Морський музей річки Гудзон (2020). Роботи Рондяк є частиною постійної колекції Національного музею Революції Гідності в Києві, Україна, Посольства України в Берні, Швейцарія, Музею Тараса Шевченка та Національного музею декоративного мистецтва України в Каневі, Україна, Посольства України в Парижі, Морського музею річки Гудзон у Нью-Йорку, та приватних колекціонерів. Знаковий мурал Рондяк в історичному районі Києва, Україна, є помітною частиною вибуху вуличного мистецтва Києва.
Заява художниці
Я художниця і скульптор, яка працює у змішаній техніці та досліджує трансформацію трансгенераційного болю в усвідомлення та силу. Моє натхнення походить від моєї бабусі, якої я ніколи не зустрічала, а також від досвіду моєї сім’ї в Україні під час історичних подій Другої світової війни, сталінських репресій, Помаранчевої революції, Революції Гідності та нинішнього повномасштабного російського вторгнення.
Мої сучасні жіночі портрети постали як метафора рішучого та стійкого духу України. У своїх колажах я поєдную елементи історичних сімейних документів, листів і актуальних газетних вирізок, нагадуючи нам про мудрість наших предків, яку часто не помічали. Мої скульптури «мотанки» натхненні старовинними українськими ганчірковими ляльками-мотанками, які передавалися від матері до доньки як оберіг на здоров’я та достаток. З самого початку я створювала їх із паризького гіпсу як символ зцілення, оскільки саме цей матеріал ми використовуємо для лікування зламаних кісток.
Розуміння, навички та смирення, які я здобула як психотерапевт і як мати, продовжують впливати на мій мистецький шлях. Цей досвід безпосередньо впливає на обрані мною матеріали, а також на концепції. Я на власні очі дізналася, що мистецтво не лише зцілює, захищає та об’єднує, але й є необхідним елементом для виживання. Я вважаю, що культура забезпечує і формує нашу ідентичність і доводить нашу людяність. Мистецтво дозволяє нам відкривати та плекати свободу в собі, незважаючи на складні навколишні чи фізичні обставини.